SHsekt at worm foto eric van  nieuwland-10.jpg
SÖREN HERMANSSON
Peter Evans.jpg
IMG_5665.JPG

Om inget annat står angivet i evenemanget så är våra biljettpriser: 60kr - Medlemar / 100kr - Övriga

 

Bli Medlem - GRATIS ->

15_07_08_eva_heather_160 Kopie.jpg

26/8 kl 19.00 

 
Umeduo mala.jpg
andreasborregaard-by-carolinebittencourt-1-F2130019.jpg
ANDREAS BORREGAARD
IMG_0551.jpeg

26 AUGUSTI kl 19.00, Teater Trixter

ZÖLLNER-ROCHE DUO

Klarinettisten Heather Roche och dragspelaren Eva Zöllner är två av samtidsmusikens mest mångsidiga och anpassningsbara röster. Känd för sina oberoende resor i experimentell prestanda och utökade tekniker, kommer duon samman i konserter med ständigt föränderliga estetik och tillvägagångssätt. Äventyrligt musikskapande, kreativt risktagande och innovation kännetecknar deras arbete. I samarbete med kompositörer från olika delar av världen skapar de en ny och spännande repertoar och tar med den till scenen. De har uppträtt tillsammans sedan 2016 och har sett på Venedigbiennalen, Berlins Unerhörte Musik, Mixtur-festivalen (Barcelona), Bludenzer Tage, och senast på en två veckors lång turné i Mexiko. / Clarinettist Heather Roche and accordionist Eva Zöllner are two of contemporary music's most versatile and adaptable voices.Known for their independent travels in experimental performance and extended techniques, the duo come together in concerts of constantly changing aesthetics and approaches. Adventurous music- making, creative risk-taking and innovation characterize their work. In cooperation with composers from different parts of the world they create a new and exciting repertoire and bring it to the stage. Performing together since 2016, they have been seen at the Venice Biennale, Berlin's Unerhörte Musik, Mixtur Festival (Barcelona), the Bludenzer Tage, and most recently on a two week long tour of Mexico.


titta på videon/watch the video

----------------------------------------------------

2 OKTOBER kl 11.00 & 15.00, ATALANTE, Övre Husargatan 1
JAPAN

BARN/FAMILJE-KONSERT

Med musik, dans och berättelse presenterar Ellen och Ami JAPAN. Lyssna på vindens sus i bambudungen och dröm om körsbärsblom. Hör berättelsen om Tanabata och var med och dansa! Ellen Sjö Sander spelar marimba. Ett förtrollande instrument som ser ut som en stor xylofon. Marimban kommer inte från Japan men det finns en skattkista från de senaste 60 åren med musik för marimba skriven av japanska tonsättare. Koreografen och forskaren Ami Skånberg Dahlstedt har arbetat med japansk dans i många år och bland annat skapat flera årstidsbaserade japanska festivaler i Botaniska trädgården för barn och familjer. Föreställningen Japan riktar sig till barn och deras vuxna.

boka gratisbiljetter här

 

------------------------------------------------

INSTÄLLT / CANCELED

22 NOVEMBER KL 19.00, Atalante, Övre Husargatan 1

2 X SOLO: SÖREN HERMANSSON, ANDREAS BORREGAARD

SÖREN HERMANSSON

Den renommerade hornisten Sören Hermansson har ägnat sin tid till en solokarriär och undervisning. Han har framträtt över hela världen.Sören Hermanssons nydanande spel och hans samverkan med tonsättare genom senaste årtionden har gjort honom till en sann pionjär! / Renown Swedish horn soloist, Sören Hermansson, has devoted his time to a solo career and teaching. His performances have brought  him worldwide. 

Sören Hermansson’s incredible horn playing and his collaborative work with composers over the past decades has made him to a true pioneer!

www.sorenhermansson.com

Programmet innehåller bl.a verk av 

Andre Chini :  Rainbow warrior( för horn, elektronik o video)

Lise-lotte Norelius: Let them swell in cream( horn, elektronik o video)

Hanna Hartman : Metusalem ( horn o elektronik)

 

ANDREAS BORREGAARD

Utforskandet av kroppens uttryck har lett Andreas Borregaard till att ge dragspelet en uppsjö av  nya kvaliteer  och uttryck. Han samverkar med internationella tonsättare och förnyar aktivt dragspelets repertoar  även till en bredare publik. / Exploring the musician’s use of bodily performance, Andreas Borregaard communicates the accordion’s fascinating qualities and palette of expressions to a wide audience. He collaborates with composers from all over Europe and is actively influencing the development of this young instrument’s use and repertoire. 

https://andreasborregaard.com/

Programm:

Philip Venables/Ted Huffman: My favourite piece is the Goldberg Variations

Marcela Lucatelli: Drift

 

Marcela Lucatelli: Drift (2021)

The process with Brazilian-born Marcela Lucatelli did not last that long, but in keeping with the composer’s aesthetic approach, it has developed quite explosively: the first meeting was a conversation in the King's Garden, Copenhagen, the next one featured two and a half hours of intense, Brazilian capoeira training, and the third, found us on a deserted harbor filming footage of me in a cockroach costume and in high femme drag. Lucatelli has, in collaboration with lyricist Kirstine Fogh Vindelev, chosen to extract basic material from my own life's ''realness''. To drift: how much of the world is still pulling you around a future and what is it that makes you casually get away with it? Indecision, deviation and high speed. Navigating through a worldwide pandemic and the Great White Way of living.

 

 Philip Venables/Ted Huffman: My favourite piece is the Goldberg Variations (2021)

“My favourite piece is the Goldberg Variations” is based on interviews with Susanne Borregaard (mother of accordionist Andreas Borregaard) conducted during the summer lockdown of 2020. 

 

Andreas approached me about writing a piece involving extended performativity beyond simply playing the accordion. I was drawn to the idea of the accordionist as storyteller, almost in the troubadour sense. We met with writer Ted Huffman in Berlin to speak about Andreas’ own life and work, which in turn led to interviews with his mother over Skype. 

 

My work with Ted often uses verbatim text and this piece continues our exploration of queer histories. From this interview material, we formed eleven snapshots of a life over seven decades. 

 

The piece is dedicated to Susanne Borregaard with great appreciation for her contribution

----------------------------------------------------

 
 

22/11  kl 19.00

 

16/12  kl 19.00 

18/9 kl 19.00 

18 SEPTEMBER kl 19.00, Hagakyrkan

CITY COMPOSING

City Composing är ett projekt initierat av Hara Alonso, pianist och kompositör. Hon samarbetar med Johan Svensson och ensemble Mimitabu i Göteborg och projektet är en del av Göteborgs 400 års firande. Levande musik arrangerar den slutliga konserten i Hagakyrkan den 18:e september.

 

Projektet går ut på att låta Göteborgs medborgare bli en del av skapandet av ett nytt musikverk. Från maj till september 2021 kan alla och envar gå in på en specialdesignad plattform och skriva sina egna noter, bilder, texter etc. Materialet samlas in och arrangeras/komponeras till ett nytt verk av Hara Alonso och Johan Svensson. Flyers och info kommer att finnas på stadens bibliotek, kulturskolor och andra offentliga platser. 

----------------------------------------------------

 

6 december KL 20.00, 3:e våningen

PETER EVANS & SOFIA JERNBERG

För första gången kommer den New York baserade trumpetaren PETER EVANS till Göteborg. Han är med sitt virtuosa och unika trumpetspel en av sin generations mest innovativa och eftertraktade musiker. Han rör sig obehindrat över genregränserna mellan jazz-, improvisation- och samtida konstmusik och har samarbetat med bland andra Jeff ’Tain’ Watts, Jim Black, Anthony Braxton, George Lewis, John Zorn, Peter Brötzmann, Pauline Olivieros och Brian Ferneyhough. Utöver dessa samarbeten turnerar Evans världen över som solist och med sina egna grupper the Peter Evans Ensemble, Being & Becoming samt grupperna Pulverize the Sound och Rocket Science. Han driver skivbolaget More Is More och har släppt över 40 skivor i eget namn. Hans bidrag till musikfältet har uppmärksammats av bland annat New York Times och Downbeat.

 

SOFIA JERNBERG är en svensk experimentell sångerska, kompositör, improvisatör och artist. Hon föddes i Etiopien 1983 och växte upp där, i Vietnam och i Sverige. Ett av hennes djupaste intressen som sångare är att undersöka och utforska de ”instrumentella” möjligheterna för den mänskliga rösten. Hennes musikaliska förråd innehåller också ljud och tekniker som ofta motsäger konventionella sångstilar, till exempel icke-verbal vokalisering, split ton-sång, tonlös sång och distorsion. 

 

Musikteater och samtida opera spelar en viktig roll i hennes konstnärliga arbete. Hon har medverkat i produktioner av Arnold Schönbergs "Pierrot Lunaire" och Salvatore Sciarrinos "Lohengrin". Flera kompositörer har skrivit roller specifikt för Jernberg, bland annat Emily Hall i ‘Folie à Deux’ och Anna Thorvaldsdottir i ‘UR_’. Under säsongen 2021/2022 kommer hon att ha världspremiär för den nya kompositionen av Chaya Czernowin 'ATARA' tillsammans med barytonen Holger Falk och Bayerns Radios symfoniorkester samt arbeta med koreografen Erna Ómarsdóttir, kompositören Hildur Guðnadóttir (Tjernobyl, The Joker) och basisten Skúli Sverrisson i en ny produktion av 'Orpheus & Eurydice'. 

 

Ett annat centralt fokus för hennes praktik ligger i hennes samarbete med bildkonstnärer. Hon har uppträtt tillsammans med artisten Camille Norment och deltagit i hennes stycken ‘Rapture’ (Venice Biennale 2015) och ‘Lull’ (Bergen International Festival 2016). Hon medverkade som sångerska i den 80 minuter långa filmen ‘Union of the North’ av Matthew Barney, Erna Ómarsdóttir och Valdimar Jóhannsson. Hon spelade också en central roll i ett audiovisuellt verk av konstnären Kristina Norman och kompositören Märt-Matis Lill som visades 2018 på Tallin Art Museum.

 

Som kompositör har Sofia Jernberg fått verk beställda av Barents Composer Orchestra, Sveriges Radio P2, Stockholm Jazz Festival, Trondheim Jazz Orchestra, Oslo 14 Vocal Ensemble, Klang - Copenhagen Avantgarde Music Festival, BANFF Center for Arts and Creativity, The Gothenburg Combo, Opera Nord och många kammarmusikensembler. I ett uppdrag från Ultima Contemporary Music Festival arbetar hon med komposition för barnkör, sopran, röst- och kammarensemble som kommer att ha världspremiär 2022, och förbereder också ett stycke för kammarensemble för Ensemble Contrechamps. 

 

Under 2017 och 2018 undervisade hon i sommarkurser för samtida musik i sång och komposition vid BANFF Center for Arts and Creativity. Hon håller också föreläsningar och workshops vid en rad universitet i Europa. Hon är en av Forecast -plattformens mentorer för 2021/2022.

 

Förutom att spela solo arbetar Sofia Jernberg också regelbundet med Fire! Orchestra, The End (Kjetil Møster, Mats Gustafsson, Anders Hana, Greg Saunier, Jernberg), i en duo med Mette Rasmussen och i en duo med Alexander Hawkins.

----------------------------------------------------

Jernberg_Photo_Jon_Edergren_1.jpg

6/12  kl 20.00 

 
duo.png

12-13 november

12-13 NOVEMBER, Gävle

RANK- jubileum! 

Levande Musik medverkar med två akter på RANKs 20 årsjubileum i Gävle.
Dessa två akter presenterade vi också våren 2021 online:

 

PRESSKONFERENSEN besudlas av ögonskador

UNAUSSPRECHLICHEN KULTEN 

är en Göteborgsbaserad duo bestående av författaren och elektronmusikern Pär Thörn och industrimusikern och översättaren Jean Fatal. Deras musikaliska uttryck blandar litterära inslag med elektroakustik och klassisk industri.

I stycket "Presskonferensen besudlas av ögonskador" kombineras fältinspelningar från ett bygge i Högsbo med sinustoner, uppbyggliga samplingar, gläfsande ljudpoesi och fragmenterade syntdrones.

Pär Thörn arbetar huvudsakligen med surrealistisk poesi, fanzines och schizo-paranoida ljudcollage. .

Jean Fatal är främst känd som sångare i postpunkbandet Dödens lammungar. Idag är han även verksam som konkret-industriell solomusiker

 

ANNE PAJUNEN - röst, elektronik, objekt 

Ett solo. I tre vaga delar. (En produktkatalog, en vänskaplig insats och en lucka.)

Ett meddelande skickades till några vänner. Ett elektroniskt fakturasystem krävde numrerade artiklar.
Och så en tredje del. 

Anne Pajunen har under mer än 25 år arbetat med nyskapande scenkonst. Repertoaren omfattar, förutom de egna verken, många 1900- och nutida vokalverk. Det är dock främst iscensättningarna och de platsspecifika performanceverken som blivit hennes signum. Med röst, liveelektroniska instrument, video och diverse objekt skapas föreställningar som ofta tar hela rummet i besittning. 

 

A solo effort. Vaguely in three parts. (A product catalogue, a friendly effort, and a gap.) 

A message was sent to a number of friends. A recent experience of an electronic invoice system. And then there will be a third part. 

For more than 25 years Anne Pajunen has worked with innovative music drama. In addition to her own works her repertoire includes many 1900s and contemporary vocal works. The space and the live situation specifically play an important role in her works. With voice, live electronic instruments and various objects she creates performances that often take possession of the entire room.

----------------------------------------------------

anna.png
 
image.png

27 NOVEMBER kl 19.00, Skeppet, Sjömanskyrkan, Göteborg

NAOKO SAKATA/DAVID ÅHLÉN 

NAOKO SAKATA  beskriver sitt förhållningssätt till musiken såhär: ”När jag sätter mig framför flygeln, så försvinner jag som person. Min kropp överför den musik som jag hör i mitt huvud. Där finns inga hinder för mitt skapande, och jag följer inga regler för hur musiken ska uttryckas. Det är på samma gång något naturligt och mycket andligt, heligt och vilt, något som existerar ett ögonblick i tiden, och endast då, innan det försvinner för alltid.”

 

OLOF DAVID ÅHLÉN skapar improvisationer med en kontemplativ ton som bygger på den ordlösa röstens möte med analog elektronik. Suggestiva, abstrakta ljudlandskap med ett sakralt anslag. David har samarbetat med artister och musiker som Stefan Östersjö, Mariam Wallentin, Sofia Jernberg och Maria W Horn.

------------------------------------------------

 

 

16 DECEMBER kl 19.00, Skeppet, Sjömanskyrkan

KAGEL 90 år!

 

I december 2021 skulle den legendariske tonsättaren Mauricio Kagel fyllt 90 år! Kagel är framför allt känd för fenomenet instrumentalteater, bl.a. i verket Match, som i olika former sammanför musik med rörelser, gester och sceniska aktioner. 

 

Cello- och slagverks duon UmeDuo framträder internationellt med en mångsidig repertoar och har etablerat sig som en av Sveriges mest innovativa och kreativa kammarmusikgrupper. Systrarna Erika och Karolina Öhman, födda i Umeå, grundade duon 2008 och har framträtt runt om i Europa bland annat i Queen 
Elizabeth Hall London, MusikinstrumentenMuseum Berlin, Tonhalle Zürich och Grünewaldsalen i Stockholm. Tillsammans med cellisten Ellen Fallowfield presenterar de här ett personligt utformat program med verk av Kagel.

Program 

Con voce (1972-1973) - för tre stumma spelare

Unguis Incarnatus est (1972) - för cello och piano

Match für drei Spieler (1964) - för två celli och slagverk

----------------------------------------------------

27/11  kl 19.00