Skogen.JPG
K&C_Magnus_NergaardWEB.jpg

Om inget annat står angivet i evenemanget så är våra biljettpriser: 60kr - Medlemar / 100kr - Övriga
 
Bli Medlem  ->

 

23 SEPTEMBER kl 19.00, Kronhuset, Postgatan 6

IMO + SKOGEN

Insub Meta Orchestra från Schweiz och Skogen förenas i experimentella och elektroakustiska gruppimprovisationer där medlemmarnas individuella uttryck tas till vara samtidigt som de underordnar sig den övergripande konstnärliga visionen.

Unikt tillfälle att uppleva verkligt storskalig ensembleimprovisation.

----------------------------------------------------

 

19 NOVEMBER kl 15.00, 3:e våningen, Sockerbruket 9

JAPAN

BARN/FAMILJE-KONSERT

 

Med musik, dans och berättelse presenterar Ellen och Ami JAPAN. Lyssna på vindens sus i bambudungen och dröm om körsbärsblom. Hör berättelsen om Tanabata och var med och dansa! Ellen Sjö Sander spelar marimba. Ett förtrollande instrument som ser ut som en stor xylofon. Marimban kommer inte från Japan men det finns en skattkista från de senaste 60 åren med musik för marimba skriven av japanska tonsättare. Koreografen och forskaren Ami Skånberg Dahlstedt har arbetat med japansk dans i många år och bland annat skapat flera årstidsbaserade japanska festivaler i Botaniska trädgården för barn och familjer. Föreställningen Japan riktar sig till barn och deras vuxna.

Fri entré

------------------------------------------------

20 NOVEMBER kl 18.00, Kronhuset, Postgatan 6

MAIDEN NAME & DUO RASKA/MEEAS SVENDSEN

 

MAIDEN NAME

In Joshua Wat’s work Maiden Name, ideas of femininity and identity, obscurity and anxiety are musically explored and presented through the collaboration of a soprano, a viola and a double bass. Features of the instrumental combination, as well as how improvisation can be combined with fully written music will be part of the process.

 

The title of the work Maiden Name refers to a woman’s original surname prior to marriage, where she would traditionally have to follow the spouse’s surname. Our names being an essential part of our identities, this tradition stirs up reflections of how women have given up parts of themselves and learn to hide certain personal attributes, perhaps in exchange for love, for stability, even for the right to exist.

 

This parallels our better understanding of gender identity today, where any given person has various degrees and combinations of masculinity and feminine traits. Certain traits are recessive or hindered from development because of social constructs and environmental factors. To this day, even in cultures that do not require a change of name, our “maiden names” are yet still obscured.

Feminine traits include growing insights, which emphasises the process and fluid understanding through consensus, as opposed to the masculine traits of over-decisiveness and the need for a definite result. This idea, as well as the obscurity and anxiety experienced from the loss of identity will be examined in the piece. With this work primarily coming from a male composer, his own self-contemplation of the interplay of the diverse traits within can also serve as a point of reference for listeners.

 

Traces of these reflections can be seen in a mix of open text instructions for the musicians where individual exploration and group consensus can flow into each other in real time, and a mix of more written-out scores where ideas can be reinforced with clear notation and timing. Both types of scores are guided by the composer’s and the musicians’ understanding of musical gestures and textures that convey hidden traits, some examples being a covering of a musical line with contrasting textures, and melodies flirting with coming alive but quickly disintegrating. This species of music-making depends on the musicians’ deliberations of themselves, of their instruments, of each other, which also gives back to the compositional process. Output of the musicians during the performance concerning the direction and exploration of the music creates more interestingly conflicting moments, due to the musicians’ varying backgrounds in improvisation and classical training.

KATRIIN RASKA & CHRISTIAN MEAAS SVENDSEN

FINDING OURSELVES IN ALL THINGS

 

Katariin Raska and Christian Meaas Svendsen have known each other for many years. They met in Oslo in 2012 and soon started working together in Katariin’s band ÄIO. Their duo music is an abstract reminiscent of that music: folkish, primal, experimental, organic and timeless.

 

The debut album, Finding ourselves in all things, features two lengthy tracks, standing in stark contrast to each other: Melting with butterflies is brimming with life. Chaotic, hysterical and joyous - celebrating the viewpoint of all small things and their seemingly frantic nature. The way mountains make love is equally intense, but with a quite different energy – a slow moving organic unity vibrating with the frequencies of everything big and ancient.

 

Both tracks explore and elaborate on its respective idea. Sonic layers unfold and overlap in long arches. The recording is representative for the duo’s way of thinking about form and musical storytelling through an extended use of their instruments’ possibilites. The vertical is always present in the horizontal and vice versa.

 

KATRIIN RASKA (b. 1986) is from Estonia and plays a variety of instruments: soprano saxophone, jew’s harp and the Estonian bagpipe (torupill). She teaches folk music at the Estonian Academy of Music and Theatre and is active in several folk music groups in Estonia.

 

CHRISTIAN MEAAS SVENDSEN (b. 1988) is a Norwegian double bass player known from bands such as Paal Nilssen-Love Large Unit, Mopti and Duplex. He leads his own band Nakama and is the manager of Nakama Records.

christianmsvendsen@gmail.com

----------------------------------------------------

 
 

12 NOVEMBER kl 19.00, GÖTEBORGS KONSERTHUS - Stenhammarsalen

BORIS CHRIST

Musik och videoprojektion: Marcus Fjellström (1979 – 2017)

 

Boris Christ handlar om ett övergivet och bortglömt universum där generationer har fötts utan att känna sig mänskliga; djuren självdör av ren uppgivenhet, medan människan fördubblar sina ansträngningar för att återfinna den mening som gått förlorad. I en sista kraftansträngning offentliggör staten, som ett svar på mänsklighetens otålighet i väntan på Kristi återkomst, att de tagit saken i egna händer och arbetar på konstruktionen av en ny Messias.

 

I denna värld lever Boris, vars tankar är upptagna av Gabrielle, den kvinna som stulit hans hjärta. Då Boris är medveten om sin otillräcklighet som människa av kött och blod, anlitar han sin nära vän

 

Kchachaturian, statsanställd ingenjör, för att förvandla honom till det Gabrielle alltid velat ha; en maskin med hjärta. Kchachaturian delar sin tid, med feberartad intensitet, mellan sina två simultana projekt; å ena sidan har han omkonstruktionen av Boris, å andra sidan har han sitt djupa engagemang i konstruktionen av den nye Frälsaren. Nedräkningen närmar sig sitt slut, och hela samhället håller på att förfalla. Nu verkar apokalypsen vara närmare än någonsin!

 

Librettot är skrivet av Daniel Pedersen och musiken i föreställningen framförs av Norrbotten NEO med sångsolister.

 

I rollerna:

Johan Wållberg, Boris – baryton

Annie Fredriksson, Gabrielle – sopran

Annastina Malm, Yvette – alt

Michael Axelsson, Narcissus – tenor

Karl Peter Eriksson, Kchachaturian – bas

Dirigent; Jonas Dominique

Ett samarbete med Norrbottensmusiken, Geiger, Levande Musik och Göteborgs Konstmuseum

----------------------------------------------------

 

9 OKTOBER kl 18.00, Kronhuset, Postgatan 6

VIVA VOCAL ENSEMBLE 

Viva Vocal Ensemble (VVE) är en 5-manna vokalensemble som genom nutida sång- och rösttekniker bygger en experimentell repertoar i samverkan med samtida tonsättare. 

 

Genom medryckande framföranden undersöks röstens rika ljudspektrum, rummet och rumslighetens inverkan på framförandet – vilket alla är centrala komponenter i ensemblens koncept och uttryck. VVE strävar efter att skapa en sinnlig upplevelse av tid och rum där en intuitiv förening mellan röst, kropp och rörelse uppstår genom musikaliska tolkningar av gestik, klingande gutturala uttryck, intrikat mikrotonalitet och dekonstruktion av vokaltekniska konventioner.

 

Ensemblen etablerades 2021 av vokalisten och grundaren Casey Moir. Idén växte fram ur en längtan att få arbeta med experimentella vokaltekniker och flera röster samtidigt. Ensemblen blev även svaret på önskan och viljan att öka tillgängligheten till vokal konstmusik och möjligheten att få uppleva den genom live-framträdanden.

 

Ensemblen består av Casey Moir (konstnärlig ledare för projektet) samt de fyra vokalister Kelsey Cotton, Hannah Tolf, Matilda Andersson och Klara Ahlersten. Samtliga medlemmar berikar ensemblen med sitt eget starkt etablerade konstnärliga uttryck och bidrar var och en till ensemblens samlade karaktär och performativa möjligheter. Det första framträdandet ägde rum i december 2021 genom uruppförandet av flera nyskrivna verk, däribland det 32 minuter långa, multi-direktionella stycket Gertrude – This Happened som är skrivet specifikt för VVE av Casey Moir.

----------------------------------------------------

 
Boris_Christ_foto Maria Fäldt.jpg

12/11 Kl 19:00

IMG_0551.jpeg

19/11 kl 15.00

VVE by Kerstin Ehrnlund 1.jpg

9/10 kl 18.00

imo_2018__2.jpg

23/9 kl 19.00 

Joshua WEB.jpg

20/11  kl 18.00