© 2018 Levande Musik // ADMIN INLOGG

LEVANDE MUSIK VERKAR

MED STÖD FRÅN:

"Virtuosic vocal tricks:
  yelps, croaks and hums
  evocative of birds."
 

  The New York Times

”Across its duration, Ist gefallen in den Schnee creates its own rules and logic, resulting in a composition that demands to be heard again and again. Sublime.”

John Eyles, All About Jazz

Maria Bertel

Christian M. Svendsen

Om inget annat står angivet i evenemanget så är våra biljettpriser: 60kr - Medlemar / 100kr - Övriga

 

Bli Medlem - GRATIS ->

ENSEMBLE MAKADAM

4-9 SEPTEMBER, GÖTEBORGS KONSERTHUS ENTRÉ
DURATIONER  - en konsertinstallation
 

 
 
 
 
 
 

Sofia Jernberg  /  Kim Myhr  /  Magnus Granberg

26 SEPTEMBER  kl 19.00, Galleri Fabriksgatan 48
LÄGENHETSKONSERTERNA
 

Sofia Jernberg - röst  /  Kim Myhr - gitarr  /  Magnus Granberg - klarinett

 

Tre solokonserter framförs i tre olika närliggande lägenheter under en kväll i stadsdelen Gårda i centrala Göteborg. 

 

Kvällens första konsert börjar kl 19.00 på Fabriksgatan 48 i Gårda, Göteborg. Därefter går vi i gemensam trupp till övriga konserterna. Enklare mat och dryck kommer att kunna erbjudas.

OBS! på grund av begränsat utrymme i lägenheterna ber vi er OSA om ni kommer i förväg till:

levandemusik.info@gmail.com

SOFIA JERNBERG

TITEL: "One Pitch: Birds for Distortion and Mouth Synthesizers" (2015)

The focus here is to emphasize the sound possibilities of the human voice. Text or anything that can be perceived  as language has been erased in the creating process. With no electronic effects, simply voice through a microphone, achieve a multilayered structure. 

 

SOFIA JERNBERG is a Swedish experimental singer, composer, improviser and performer, born in Ethiopia 1983. She grew up in Ethiopia, Vietnam and Sweden. Since 2011 she is based in Oslo, Norway.

One of her deepest interests as a singer is to explore the “instrumental” possibilities of the voice. Her singing vocabulary include sounds and techniques that often contradict a conventional singing style. She has dug deep into non verbal vocalizing, split tone singing, pitchless singing and distorted singing.

She has performed several staged music theater pieces like Arnold Schönberg’s ”Pierrot Lunaire”, Salvatore Sciarrinos "Lohengrin”. Composers have written roles especially with her in mind like in Emily Hall’s ”Folie à Deux and Anna Thorvaldsdottir’s ”UR:”. She has performed together with visual artist Camille Norment and was a part of her piece ”Rapture” (Venice Biennale 2015) and ”Lull” (Festspillene i Bergen 2016).  She is featured in an 80 minutes cinematic work, ”Union of the North”, by Erna Ómarsdóttir, Matthew Barney and Valdimar Jóhannsson.  As a composer, her main focus lies in blending improvisation and composition. Besides composing for her own ensembles, she regularly gets commissions from others. Previous commissions: Barents composer orchestra, Swedish Radio P2, Stockholm Jazz Festival, Trondheim jazz orchestra, vocal ensemble Oslo 14, Klang - Copenhagen Avantgarde Music Festival, The Gothenburg Combo and various chamber ensembles."

KIM MYHR

er en markant stemme på den norske eksperimentelle musikkscenen, både som komponist og gitarist. Han har de siste ti årene gjort konserter over hele Europa, Asia, Australia samt Nord- og Sør-Amerika. Myhr ga i 2014 ut soloalbumet All your limbs singing, en orkestral utforskning av den akustiske 12-strengsgitaren som fikk gode anmeldelser i innland og utland. Myhr ga ut sitt andre soloalbum BLOOM på HUBRO i oktober 2016, som norske Dagbladet kåret til årets sjuende beste norske utgivelse, uavhengig av sjanger. Han gir ut et nytt album på HUBRO høsten 2017 som heter  «You | me».  

 

Myhr er en aktiv komponist, og skriver for kammergrupper, elektroakustiske settinger, og lager musikk til forskjellige scenekunstprosjekt. Han har skrevet to kritikerroste verk for Trondheim Jazzorkester. Det første med Sidsel Endresen under Moldejazz 2009 ble av JazzNytt kalt «En av jazz-Norges mest skjellsettende opplevelser». Myhrs andre verk for Trondheim Jazzorkester hadde premiere under Ultima festivalen 2012, og ble laget i samarbeid med Jenny Hval. Myhr er i tillegg med i kollaborative prosjekt som trioen MURAL, med Jim Denley og Ingar Zach, og Circadia, med David Stackenäs, Joe Williamson og Tony Buck. Myhr driver plateselskapet SOFA sammen med Martin Taxt og Ingar Zach.

In March 2014, guitarist Kim Myhr released the critically acclaimed solo record «All Your Limbs Singing» (SOFA); an orchestral exploration of the 12-string guitar sounding like something in between American folk strumming and 60s avant-garde soundmass orchestral music. He released a second album called «Bloom» in 2016 , where his music took a new and more electronic direction. Autumn 2017 sees a third solo album «You | me» to be released on HUBRO.
 

In recent years, Kim Myhr has been one of the leading voices on the experimental scene in Norway as both a composer and a guitarist.  Myhr writes for chamber ensembles, electroacoustic settings and various theatrical projects. Last year he released «In The End His Voice Will Be The Sound Of Paper» - a collaborative album released together with Trondheim Jazz Orchestra and Jenny Hval, which was described by the Quietus as «an arresting piece of work», and by Slug Magazine as «a grotesquely beautiful paradox of sound, pleasing to the last». Myhr is a member of MURAL (Ingar Zach, Jim Denley) and Circadia (David Stackenäs, Joe Williamson, Tony Buck), and has done collaborations with Sidsel Endresen, Quatuour Bozzini, Sebastian Roux and Lasse Marhaug to mention just a few. He is co-running the experimental label SOFA.

MAGNUS GRANBERG 

är musiker och tonsättare verksam i ett gränsområde mellan samtida kammar- och improvisationsmusik. Utöver sitt arbete med ensemblen Skogen 

har han de senaste åren alltmer även kommit att skriva musik för andra musiker och ensembler, senast för bland andra David Sylvian och Ensemble Grizzana. Hans musik ges ut av det välrenommerade brittiska skivbolaget Another Timbre och ett flertal av skivorna har de senaste åren figurerat på välkända musiktidskrifters årsbästalistor.

 

”Granberg´s achievement is immense. Drawing on this 17th-century source, aucourant art cuts
across allegiances of style while the spectre of John Dowland is never too far from the surface”. 

Philip Clark, The Gramophone

 

”Granberg’s stated aim is to create a music and performance practice which draws no clear distinction between composition and improvisation” … ”But in contrast with the spontaneity and excitement of improvisation, there’s a sense of inevitability and organic unity that belongs to the most compelling composition. It creates a singular atmosphere of drama and mystery, with an ethos that’s totally involving.”

Andy Hamilton, The Wire

http://magnusgranberg.com/about.html

https://soundcloud.com/user-562687717

TILLGÄNGLIGHET: Trappor upp till lägenheter utan tillgång till hiss.

Nina de Heney  /  Heather Roche

3 OKTOBER  kl 19.00, HAGAKYRKAN
NINA DE HENEY & HEATHER ROCHE
 

Nina de Heney - kontrabas, Heather Roche - klarinett

 

Två soloakter bildar en konsert med improviserad och noterad musik. Nina de Heney från Göteborg har profilerat sig som en särpräglad improvisationsmusiker som spelar i en helt egen liga. Heather Roche från Kanada är vida känd för bl.a. sina samarbeten med tonsättare och mångfaldiga uruppföranden.

TILLGÄNGLIGHET HAGAKYRKAN:

Handikappparkering finns och ingången på södra sidan av kyrkan är i markplan.

17 OKTOBER  kl 19.00 och 20.00, KULTURTEMPLET, KABELGATAN 21

JORGE ALCAIDE & JENNIFER TORRENCE

Där spelar mörkret, tomheten och en extremt maxad akustik en avgörande roll i utforskandet. Projektet berör frågor om konsten och kulturens funktion i samhället och huruvida ett sekulärt, samtida tempel är möjligt att skapa i en vattenreservoar. Kulturtemplet har under sin korta levnadstid lockat flera artister att samverka i projektet och flera nya verk och utställningar har producerats.

OBS! Max 15 personer får vistas i vattenresrvoaren samtidigt vilket är anledningen till att kvällens program kommer att framföras både kl 19.00 respektive kl 20.00. För att få en garanterad plats ber vi er att OSA i förväg och uppge om ni kommer till föreställningen kl 19 eller till den kl 20.00:

levandemusik.info@gmail.com

 

JORGE ALCAIDE  föddes i Chile och kom till Sverige som 13-åring. Hans konstnärliga sökande och arbete har kretsat främst kring musiken men också teater, dans och textskrivande. Jorge har varit med och skapat flera musikgrupper som Quarttango, Cerro Esperanza Band och Lecheburre och skrivit musik till ett 20-tal teater- och dansföreställningar. Hans senaste projekt Kulturtemplet handlar om ett annat sökande där en specifik plats blir utgångspunkten för ett långsiktigt konstnärligt utforskande; en gammal vattenreservoar från 1901 på toppen av Gråberget i majorna.

 

JENNIFER TORRENCE  är utbildad som slagverkare vid Oberlin Conservatory, Guildhall School of Music and Drama och University of California. Hon genomför sedan 2016 ett konstnärligt forskningsprojekt vid det norska stipendiatprogrammet för konstnärlig forskning.

 

Stycket Blaha Lujza Tér av Johan Jutterström och har framtagits i ett samarbete med Jennifer Torrence. Stycket bör placeras inom ramen för ett expanderat koreografi-begrepp eller ett dekonstruerat musikbegrepp där förutsättningarna för det musikaliska uttrycket förstås som konstituerade av musikerns rörelse, med överenskommelsen att det klingande utfallet av dessa rörelses ses som det valda materialet. De rumsliga omständigheterna är avgörande för Blaha Lujza Tér. Stycket framförs två gånger, en från ett stort avstånd till publiken och en gång väldigt nära. Hur förhållandet mellan gestik, ljud och lyssnande påverkas av den rumsliga dispositionen och de olika akustiska förutsättningarna anses vara viktiga frågeställningar.

HITTA DIT:

Buss 90 or 85 till Gråberget, eller spårvagn 3 eller 9 till Chapmanstorg.

KARTA:

https://www.google.se/maps/@57.6908074,11.9194405,17.05z/data=!4m2!10m1!1e2

MER INFO:

https://www.kulturtemplet.org/

TILLGÄNGLIGHET: Trappa ned till vattenreservoaren utan tillgång till hiss.

14 NOVEMBER  kl 19.00, HAGAKYRKAN
KARLSSON & HOLMERTZ
 

Elisabeth Holmertz - sång  /  Kenneth Karlsson - piano

 

Avantgardeduon Karlsson-Holmertz framför både moderna klassiker och helt nya stycken på den här konserten. Musik som går från Rolf Wallins supervirtuosa samtidsmusikpunk till det stillaste stilla i Klaus Langs musikaliska stilleben, via mörka landskap hos Luigi Nonos och Jon Öyvind Ness. Langs ”den arme sangboken” blev uruppfört för bara några veckor sedan och Jon Øyvind Ness ”Meditasjoner…”  i våras, båda i Oslo - den stad där dessa svenska musiker bor sedan ett halvt liv.

 

Karlsson-Holmertz har de senaste åren bidragit med ny repertoar för sång och piano genom sina många beställningar, varav två vi alltså får höra på den här konserten. Förutom sitt samarbete som duo är musikerna kända var för sig från ensembler som Vollen United, Odd Size, Utomjordiska och Cikada, där Kenneth Karlsson även är konstnärlig ledare.

De jobbar båda genreöverskridande, utforskande och med ständigt nya uttryck.

Program: 

Jon Øyind Ness 

Meditasjonar over Georges de la Tour nr. XVII (2017, sv. premiär)

 

Rolf Wallin 

…though what made it has gone (1987)

 

Paus

Luigi Nono

…sofferte onde serene…  (1976)

 

Klaus Lang

Die Tage des Fastens und die Tage der doppelten Vollkommenheit 

 

den arme sangboken (2017, sv.premiär)

1. dinge

2. töne

3. japanischer garten

4. die linie des lebens 

”A determining factor for any music festival, at least for this reporter, is not what is fun or exciting or even educational, but if there is at least one performance which actually inspires feelings of gratitude for having been present to experience. Once that’s in place, to cop a Nordic phrase, you know you’re in the middle of the butter’s eye…… A soprano, a pianist, and two composers–none of their names previously known to me, and yet I grew cold at the thought of a world where I never heard them. The performers Elisabeth Holmertz and  Kenneth Karlsson…The composers–Jon Øyvind Ness and Rolf Wallin…”

-Icareifyoulisten.com, 2017

www.elisabethholmertz.com

www.kennethkarlsson.com

www.karlsson-holmertz.com

TILLGÄNGLIGHET HAGAKYRKAN:

Handikappparkering finns och ingången på södra sidan av kyrkan är i markplan.

photo by Yusuke Suzuki

5 DECEMBER  kl 20.00, Elementstudion, Åvägen 24
KARIN HELLQVIST
 

Karin Hellqvist - violin

Solokonsert med rykande färska verk för violin från några av Europas mest innovativa tonsättare. Det blir akustiska verk, verk med olika former av elektronik och ljudobjekt. På konserten får vi bl.a. höra en ny version av stycket ‘Saggitarius A* - Concerto for violin and electroacoustic sound’ av Natasha Barrett tillsammans med ett mycket spännande program för soloviolin som inte får missas

KARIN HELLQVIST utforskar aktuell musik internationellt som solist och kammarmusiker. Hon samarbetar med många av världens främsta kompositörer och artister verksamma inom andra konstuttryck och använder sig gärna av elektronik, ljudobjekt, installationer och uttryck i musikaliska gränsland. Efter studier vid högskolorna i Stockholm, Oslo, Berlin och avlagd diplomexamen från Royal College of Music i London 2011 är hon idag vid sidan av sin soloverksamhet medlem i några av Nordens främsta ensembler för ny musik som Cikada (NO), Oslo Sinfonietta (NO), neoN (NO) och Curious Chamber Players (SE) och hon framträder regelbundet vid profilerade scener över hela världen, på allt från rockklubbar till konserthus. Karin har bland annat mottagit Föreningen Svenska Tonsättares Interpretpris 2016, vunnit flera Spellemannspris, norska Kritikerprisen för samarbetet med tyske Helmut Lachenmann och hon ger 2018 ut sin debut-CD för LAWO Classics.

TILLGÄNGLIGHET: Ramp och hiss finns till spellokalen.

Kontakta Levande Musik i förväg om du behöver assistans så hjälper vi gärna till.

I samarbete med tre tonsättare har Ensemble Makadam laborerat med tid och rum, klang och lyssnande i olika former. I arbetet med denna ”konsertinstallation” har tre kompositioner vuxit fram samt idéer om ljusdesign och scenografi. Under veckan Durationer pågår i nedre foajén i Göteborgs Konserthus kommer varje tonsättare att, varsin dag, få sina verk presenterade i sin helhet, men också med inslag av ensemblens improvisationer. Förutom konserterna med tonsättarnas verk gör ensemblen två konserter med egna val. Konsertinstallationen är öppen från kl 12.00 varje dag fram till husets egna programpunkter. Där kan man höra ömsom levande musiker, ömsom inspelat material.

 

ENSEMBLE MAKADAM:

Sara Sjödahl – piano / Anna Lindal – violin / Elsbeth Bergh – viola / Kristina Lindgård – cello (endast 4/9) / My Hellgren – cello (5-10/9)

 

Rasmus Persson –  ljusdesign och ljud / Rickard Eklund – scenografi / Avin Omar – sång (4/9)  / Isak Edberg – tonsättare / Lina Järnegard – tonsättare / Victor Lisinski – tonsättare

 

ENSEMBLE MAKADAM arbetar med att bryta upp och kommentera komponerade verk med improvisation och fragmentarisering. Genom att kombinera klassiska verk med planerade och oplanerade improvisationer, huller om buller, skapas nya former. Det har blivit ett arbetssätt som genomsyrar de flesta produktioner. Det kan vara att mitt i satserna blomma ut i improvisationer, klippa och klistra ur verken, preparera instrumenten för att hitta nya klanger och arbeta med olika lager. Ensemblen samarbetar också med tonsättare som arbetar just i gränslandet mellan noterad musik och improvisation.

 

–Vi inleder veckan med ett Schubertbad, där vi klipper och klistrar ur Franz Schuberts verk och blandar med våra egna reflektioner. Dag två väljer vi Morton Feldmans verk för Piano, violin, viola och cello (1987), ett verk som inspirerat både oss och tonsättarna i projektet. I anslutning till konserten pratar Magnus Haglund om Rummets Rymder och vi samtalar tillsammans om Feldmans verk.

 

 

KALENDARIUM för konserter 4/9 — 10/9

4/9     kl 19.00       Schubertbad - Gäst: Avin Omar – sång

5/9     kl 19.00       Morton Feldman - Piano, Violin, Viola, Cello (1987) 
            kl 20.30      Rummets Rymder, samtal med Magnus Haglund i övre foajén

9/9     kl 15.00       Isak Edberg - Broken Column            
                                  Victor Lisinski - Music for Strings and Prepared Piano

10/9   kl 16.00       Lina Järnegard - 5 Rum

 

Konsertinstallationen är öppen från kl 12.00 varje dag fram till husets egna programpunkter. Installationen består av, ömsom inslag med levande musiker, ömsom inspelat material.

 

MY HELLGREN (1977) bor i Göteborg och arbetar som cellist i många olika sammanhang. Utbildad som klassisk orkestermusiker har hon vikarierat mycket i olika symfoniorkestrar som t.ex. GSO och Göteborgsoperan, men är nu som mest aktiv inom den nutida konstmusiken. Hon är medlem i Curious chamber players, ensemble Mimitabu och text/ljud trion MonoMono. Hon anlitas även av andra ensembler som t.ex. Gageego! och danska Scenatet. My samarbetar gärna med tonsättare och har uruppfört solo och kammarmusik-stycken. Hon har deltagit i olika tillfälliga nyskapande projekt och mottagit stöd från Konstnärsnämnden, Statens musikverk med flera. 2014 tilldelades hon Göteborgs stads kulturstipendium. My är utbildad på Det Kongelige Danske Musikonservatorium i Köpenhamn (1998-2003) samt på HSM i Göteborg (2004-2006).

AVIN OMER är född 1987 i södra Kurdistan. Där utbildade hon sig på musikhögskolan med inriktning "musik och sång" (2003-2008) och deltog i olika grupper som frilansare. 

Hon bor sedan 2009 i Göteborg och har varit aktiv som frilansare sångerska och medlem i Lundby kammar kör. 2016 inleddes ett samarbete med Ensemble Makadam och medverkade även på Fasching med Goran Kajfets band.

Nu går hon inriktning "världmusik " på HSM i Göteborg 

 

ISAK EDBERG (1989) är tonsättare och musiker. I långa kompositioner för akustiska instrument såväl som syntetiskt framställda toner, rör sig Isak sakta genom den till synes ändlösa värld som är harmoniskt ljud. Isak använder sig av kraftigt reducerade och noggrant kontrollerade material som ett sätt att ge upphov till ett tillstånd av maximal klarhet, en klarhet som är instrumentell för förvandlingen av konventionellt lyssnande till den strålande tomhet som vilar bortom distinktion och identitet, i ögonblicklighetens sfär. 

 

– Broken column är ett verk med en avskalad textur, där jag velat fokusera på ett flöde av särskiljda men sammanlänkade harmoniska förhållanden. Musiken är en meditation över den följd av klanger den sakta sträcker sig över, där var och en blir både en del av harmonikens rörelse och tidens utsträckning, men också skapar sin egen precisa, tomma närvaro och tidlöshet.  Jag önskar att upplevelsen av musiken på så sätt ska kunna bli alldeles stillastående och försjunken i varje enskilt ljud. Genom lyssningen upplöses tiden, känslan av före och efter, av sökande, förväntan och minne.

 

VICTOR LISINSKI (1987) är verksam som tonsättare och musiker, främst inom instrumental kammarmusik samt elektronisk musik. Hans instrumentala musik är ofta realiserad via generativa system för improvisation. Inom elektronisk musik arbetar han främst med fältinspelningar från olika delar av världen.

Victor har även även ett starkt intresse för matematik, i synnerhet för snittet mellan matematisk logik och talteori. Till hösten påbörjar han doktorandstudier i detta ämne i England. Ibland funderar han på beröringspunkter mellan musik och matematik, men oftast ser han de båda som tillräckliga i sig själva.

 

–Jag vill skapa musik som utforskar rumslighet, klang och varseblivning. Vi kommer särskilt utforska hur långsamhet och reduktion i musikaliska processer och tillstånd påverkar upplevelsen av tid och rum. Verken kan beskrivas som en sorts ”ljudskulpturer”, där lyssnandet inte blir ett fokus i tiden, utan ett varande i rummet.   

 

LINA JÄRNEGARD (1979) Den från Östergötland bördiga tonsättaren Lina Järnegard studerade och är sedan många år bosatt i Göteborg. Hennes musik har ett musikdramatiskt nav, inte minst genom den ensemble, Dråpera, som hon tillsammans med sångerskan Anna-Sara Åberg grundade redan under studietiden. Lina Järnegards musik präglas av en ljudpoetisk dragning, där brus, toner och gestik elaboreras i en sammansatt helhet.  Klangligheten är påtaglig, men alltid tycks det finnas en sjungande stämma redo att brista ut. 

 

– I detta samarbete vill jag tillsammans med Makadam arbeta med musikaliskt material ur ett formperspektiv. Jag vill dra mig bort ifrån den vanliga verklängden på 8-15 minuter och en durata som inte alltid tar hänsyn till materialets inneboende egenskaper. Ett visst musikaliskt material kan själv tyckas sträva efter mycket kortare respektive mycket längre durationer. Jag vill låta materialet/innehållet bli sin egen form. En form och ett innehåll som förutsätter varandra och äger rum samtidigt. Där formen alltså inte är förutbestämd. 

 

RASMUS PERSSON (1987) är ljud- och ljussättare, baserad i Göteborg. Rasmus rör sig fritt i fältet mellan konst och teknik och skapar världar där ljud, ljus, rum och rörelse tillsammans bildar en helhet. Tidigare arbeten innefattar flertalet liveframträdanden, installationer och föreställningar för Skogen, Teater Galeasen, SR, Atalante,  Folktetatern, Ställbergs Gruva, Gruppen med flera. 

 

– Min förhoppning är att kunna medverka i processen som en femte stämma, som spelar med ljuset i direkt relation till ljudet. Jag vill förankra det visuella utifrån verken, kompositionerna. Durationer är en platsspecifik rumslig kontext innehållande både utdragna förlopp och kortare versioner. Till den vill jag skapa en uppsättning verktyg och ett material att använda I dialog med kompositörerna och musikerna i arbetsprocessen, men även live på konserter.

 

RICKARD EKLUND (1987) är konstnär och bosatt i Göteborg. Han tog sin examen från Akademin Valand 2014 och har under senaste året bland annat ställt ut på CYNETART Festival, Dresden (DE), Forårsudstillningen på Kunsthal Charlottenborg (DK), samt arbetat som assistent åt konstnären Haris Epaminonda i Berlin. 

 

"Upplevelsen av installationen och musiken skall tillsammans fungera synestetiskt. De stora svarta nättygerna kopplas mekaniskt samman med musiken till att fungera som membran som plockar upp och synliggör tonernas vibrationer, vilka sprider sig likt vattenringar längs tygens yta. Installerat olika beroende på platsen, så förstärker de stora svarta linjerna den existerande arkitekturen och volymen av rummets luft. Betraktarens egen roll i att skapa vad som ses och hörs blir betonat då effekten som ger upphov till det optiska tredje mönstret mellan de dubbla tyglagren är olika beroende på perspektiv och rörelse. Även musiken vandrar runt rummet och dyker på från olika håll. Tröskeln mellan det inre och det yttre, subjektiva/objektiva, verkliga/imaginära gör sig så påmint och förstärker känslan av närvaro."

 

SCHUBERTBAD är ett exempel på hur vi bryter upp och kommenterar komponerade verk med improvisation och fragmentarisering. Här har vi valt verk ur Franz Schuberts fantastiska kammarmusikskatt.

 

...Just hemkommen möter en inbjudan till konsert med Ensemble Makadam. Med sitt karaktäristiska sätt att anpassa och förvalta det musikaliska arvet efter eget sinnelag och struktur kommer samma starka upplevelse emot en av att ”se” innehåll och berättelse i, bakom och vid sidan av det musikaliska framförandet. Se dansare som genomlever en äktenskaplig uppgörelse i det superdramatiska utförandet av det man kallar Schubert-bad… Makadams konsert stannar kvar i en kroppslig påtaglighet som är nog så svår att precisera i ord, men det gör den inte mindre minnesvärd. Man lämnar konserten i känslan av att ha begåvats med en rad nya karaktärsdrag, hur underligt det än kan låta. Kjerstin Norén, Alba.nu

 

 

MORTON FELDMAN (1926-1987) var en av pionjärerna inom New York-skolan där John Cage var tongivande och bland andra kompositörerna  Christian Wolff och Earl Browne ingick. Hans komponerande skapade en stilla lågmäld musik som långsamt förändras och består av rytmer som verkar fritt flytande och mjukt ofokuserade harmoniska skuggningar. Pianokvartetten tillhör hans sista verk från perioden efter 1977 under vilken han undersökte extrema durationer.

“Almost all of Feldman’s music is slow and soft. Only at first sight is this a limitation. I see it rather as a narrow door, to whose dimensions one has to adapt oneself (as in Alice in Wonderland) before one can pass through it into a state of being that is expressed in Feldman’s music. Only when one has become accustomed to the dimness of the light can one begin to perceive the richness and variety which is the material of the music...Feldman sees sounds as reverberating endlessly, never getting lost, changing their resonances as they die away, or rather not die away, but recede from our ears, and soft because softness is compelling, because an insidious invasion of our senses is more effective than a frontal attack.””          

Cornelius Cardew 

 

MAGNUS HAGLUND - RUMMETS RYMDER

Med utgångspunkt i den sene Morton Feldmans arbete med långa tidslängder och arkitekten Nils-Einar Erikssons formuleringar av akustikens förutsättningar i skapandet av Göteborgs konserthus 1934-35, gör Magnus Haglund ett försök att ringa in rummets betydelser för lyssnandet och klangernas liv. Denna miniessä följs av ett samtal med medlemmarna i ensemblen Makadam kring tystnadens roll i Morton Feldmans musik och vad det betyder att gestalta den på nya och utmanande vis.

 

Magnus Haglund är författare och kritiker i Göteborgs-Posten. Hösten 2016 publicerade han boken Lyssnare, en essä om ljud och konst, och arbetar för närvarande med en biografi om Wilhelm Stenhammar.

 

Durationer genomförs i samarbete mellan Göteborgs Konserthus – Levande Musik – Ensemble Makadam

Med stöd från Statens Musikverk och Kulturrådet

TILLGÄNGLIGHET KONSERTHUSET: Ingång från Götaplatsen, rullstolsramp från Stenhammarsgatan.

Dörröppnare vid skyltskåpen.

Foto: Per T Buhre

7 DECEMBER  kl 20.00 (insläpp 19.30) , Elementstudion, Åvägen 24 HÖGBERG/BERTEL/MEAAS/MOFJELL - The big YES! 

Medverkande:
Anna Högberg - saxofon  /  Maria Bertel - trombon  /  Christian Meaas Svendsen - kontrabas  /
Ole Mofjell -  trummor

 

Fyra musiker möts för första gången i denna konstellation och är nu på en turné i Sverige, Norge ch Danmark. Högberg, Bertel, Svendsen och Mofjell är alla aktiva musiker på den europeiska frijazz / experimentella scenen. 

 

ANNA HÖGBERG

Frijazzsaxofonisten Anna Högberg är bosatt i Stockholm, känd från band som hennes egna sextett Anna Högberg Attack, Mats Gustafssons Fire! Orchestra och NU Ensemble och punk-jazz trion Doglife. Högberg har med sin omisskännliga ton och sitt experimentella saxofonspel tagit den eurpeiska frijazzscenen med storm och är aktiv i tillfälliga konstellationer och gör solokonserter runt om i Europa.

 

MARIA BERTEL

Dansk trombonist och kompositör. Arbetar med soundstructures, improvisation, elektronisk och akustisk. Maria är en av grundarna till konstkollektivet Eget værelse som är en plattform och arbetskollektiv för de fem medlemmarna i bandet Selvhenter där de ger ut sin musik. Hennes soloprojekt Ymers Pizza är en studie i tombon, elektronik och synt. Just nu skiver hon musik och jobbar i band som Selvhenter, G.E.K, Bad Astma, en duo med franska gitarristen Nina Garcia.

 

CHRISTIAN MEAAS SVENDSEN
Norsk kontrabasist bosatt i oslo, känd från banden Mopti, Nakama, Duplex og Paal Nilsen-Love Large Unit. Meaas Svendsen jag gjort stort avtryck på den norska scene de sista tio åren. I tillägg till att driva Nakama records är han också involverad i att arrangera festivaler och konsertserier. Hans tydliga personliga stil återspeglar studier i yoga och meditation.  En musiker som henter ut hvert snev av energi til hver fremføring.


OLE MOFJELL
Trumslagare från Søgne, numera baserad i Köpenhamn. Känd för internationella samarbeten med  bl.a. Thurston Moore, Laura Toxværd och Tobias Delius. Mofjell har en expressiv och explosiv spelstil och är känd för högt tempo och snabba vändningar. Detta kan tydligast höras i Hästi (trio med Erik Kimestad Pedersen och Johannes Vaht), Laura Toxværd Trio, eller med Not On The Guest List, som är ett duppojekt med sin fru Natalie Sandtorv.

Ole Mofjell