Kväll som vi arrangerar tillsammans med Folkteatern inleds med  Gamelan-musik, den sydostasiatiska slagverksbaserade musiktraditionen, och gruppen Gamelan Salukat från Bali.

Dewa Alit kommer från en musikerfamilj på Bali och växte upp med gamelan-musik och började uppträda som elvaåring. 2007 startade han sin egen grupp, Gamelan Salukat, där han undersökte nya vägar för gamelan-musiken bland annat genom nya instrument med hans egen stämning.

Namnet Salukat är kompositören Dewa Alits sammanslagning av två ord, ”Salu”, som betyder hus och ”kat” som syftar på cykler av återfödelse. Tillsammans bildar orden ett rum för kreativitet baserat på tradition. Salukat-gruppen består av 25 unga musiker från Ubud-regionen, både tränade i traditionell gamelan-musik och intresserade av dess moderna uttolkning.

Som kompositör är Dewa Alit känd som den främsta i sin generation på Bali. Hans musik har bland annat spelats i Carnegie Hall och hans stycken för andra än gamelan grupper har bland annat framförts av MIT's Gamelan Electrika, amerikanska Talujon Percussion och Ensemble Modern i Frankfurt. Hans samarbeten med musiker och dansare världen runt inkluderar den Tokyo-baserade Theatre Annees Folles, butoh-dansaren Ko Murobushi, och Noh master Reijiro Tsumura.

Hans Gamelan Salukat har även medverkat i Evan Ziporyns opera, A House in Bali, liksom turnerat med Bang On a Can All-stars till USA under 2009 och 2010. Han undervisar regelbundet utanför hemlandet, till exempel på University of British Colombia, Massachusetts Institute of Technology och Helena College i Perth.

Vi har möjlighet att bjuda hit en så långväga ensemble tack vare ett stöd från Nordisk Kulturfond samt ett digert nordiskt samarbete mellan 

Edition - festival for other music, Stockholm  / Levande Musik, Göteborg / Borealis - en festival for eksperimentell musikk  Bergen / Gerlesborgsskolan, Hamburgsund / Alice - spillested for eventyrslystne lyttere - Köpenhamn / Microtonal musicstudios - Helsinki

​

The evening that we arrange together with Folkteatern begins with Gamelan music, the Southeast Asian percussion-based music tradition, and the Dewa Alit & Gamelan Salukat group from Bali.

Dewa Alit comes from a family of musicians in Bali and grew up playing gamelan music and started performing at the age of eleven. In 2007, he started his own group, Gamelan Salukat, where he explored new paths for gamelan music, among other things, through new instruments with his own tuning.

The name Salukat is composer Dewa Alit's amalgamation of two words, "Salu" meaning house and "kat" referring to cycles of rebirth. Together, the words form a space for creativity based on tradition. The Salukat group consists of 25 young musicians from the Ubud region, both trained in traditional gamelan music and interested in its modern interpretation.

As a composer, Dewa Alit is known as the foremost of his generation in Bali. His music has been played at Carnegie Hall and his pieces for non-gamelan groups have been performed by MIT's Gamelan Electrika, American Talujon Percussion and Ensemble Modern in Frankfurt. His collaborations with musicians and dancers around the world include Tokyo-based Theater Annees Folles, butoh dancer Ko Murobushi, and Noh master Reijiro Tsumura.

His Gamelan Salukat has also appeared in Evan Ziporyn's opera, A House in Bali, as well as toured with Bang On a Can All-stars to the USA in 2009 and 2010. He regularly teaches outside his home country, for example at the University of British Colombia, the Massachusetts Institute of Technology and Helena College in Perth.

We have the opportunity to invite such a far-reaching ensemble thanks to support from the Nordic Cultural Foundation as well as a huge Nordic collaboration between Edition - festival for other music, Stockholm / Levande Musik, Gothenburg / Borealis - a festival for experimental music Bergen / Gerlesborgsskolan, Hamburgsund / Alice - spillested for adventurerslystne lyttere - Copenhagen / Microtonal music studios – Helsinki

​

​

THE END

Utåtblickande jazzgrupp!

Industriell grindcore och frijazz möter sång och noise. The End består av en rad skandinaviska musiker som försöker skapa nya perspektiv på nutida experimentell musik. Element av noise, melodier och extrem energi interagerar med bandets olika bakgrunder. De är bekväma i stilar som frijazz, noise, alternativ rock, nutida musik, opera, folk, grindcore och… jazz! Bandet leds av Kjetil Møster och Mats Gustafsson. Nyskapande, djup poesi och brutal skönhet.

​

Outward-looking jazz group!

Industrial grindcore and free jazz meets vocals and noise. The End consists of a range of Scandinavian musicians who try to create new perspectives on contemporary experimental music. Elements of noise, melodies and extreme energy interact with the band's various backgrounds. They are comfortable in styles such as free jazz, noise, alternative rock, contemporary music, opera, folk, grindcore and… jazz! The band is led by Kjetil Møster and Mats Gustafsson. Innovative, deep poetry and brutal beauty.

Sofia Jernberg - sång / voiceKjetil Møster - sax, klarinett och elektronik / saxophone, clarinet and electronicsMats Gustafsson - sax, flöjt och liveelektronik / saxophone, flute and live electronicsAnder Hana - gitarr, bas och langeleik / guitar, base och langeleikBørge Fjordheim - trummor / drums